Fotografía de viajes y paisajes 101

Cuando conduces por las montañas en algún lugar, y notas que un automóvil estacionado a la mitad de la carretera y un tipo inclinado hacia la izquierda para evitar una rama con su cámara Rebel 2000 en el acto de enfocar, me has conocido. Hago esto porque, para mí, un viaje no es satisfactorio a menos que haya preservado esa belleza para la posteridad. Me gustaría compartir algunas de las técnicas que hacen que la fotografía escénica sea una forma de arte tan maravillosa, simple pero elegante.

Primero, equipo. Por mucho que la cámara desechable de cheapo llame, sea real. Estas cámaras tienen lentes de ojo de pez que yo llamo lentes «spam». Abarrotan todo, con igual borrosidad y aburrimiento. Las buenas fotos son nítidas, a menos que use desenfoque para lograr un efecto artístico. Sharp proviene de una lente ajustable. Puede ser una lente fija o un zoom, pero debe enfocarse especialmente para cada imagen. Las lentes fijas son limitantes para las imágenes panorámicas, donde puede encuadrar la toma para desplazarse largas distancias. ¡Imagínese usando una lente fija en el Monumento a Washington, cuando esté a media cuadra de distancia! Los zooms obtienen mi voto, aunque a menudo no tienen una apertura tan amplia, lo que limita sus capacidades en situaciones de poca luz.

Hablando en términos prácticos, una SLR es lo mejor. Son ligeros y se pueden usar con lentes de alta calidad. Las SLR de película tienden a ser menos costosas, pero tienen las limitaciones de la película, lo que significa que debe desarrollarse, etc. Las cámaras réflex digitales son MUY caras, por lo que para los que tienen poco presupuesto, pueden ir con una cámara réflex o una cámara digital básica de alta calidad. Con digital, la resolución también es un factor crítico, así que mire las especificaciones antes de comprar.

OK, tenemos la cámara, las emociones están subiendo, y eso es genial, ¡pero no demasiado! A veces encuentro un lugar tan maravilloso que empiezo a disparar como un loco, solo para decepcionarme con las fotos. ¿Que pasó? Emociones Cuando experimentas un lugar, hay sonidos, aromas y brisas, así como las imágenes del lugar. No hace falta decir que no puedes fotografiar todos estos elementos, solo lo visual. Cuando nos abruma el espectáculo de un punto de acceso escénico, a menudo nos abruman todos estos elementos.

¿Entonces lo que hay que hacer? Mira a través de tu cámara. El visor no miente (generalmente). Intenta ver lo que estás viendo como la imagen terminada. La mayoría de las personas toman fotografías de manera superficial, con la esperanza de que de alguna manera la toma salga genial. Si te preguntas cómo salieron las imágenes cuando ibas a la farmacia a buscarlas, estás haciendo algo mal. En el momento en que hace clic en la imagen, debe saber exactamente lo que obtendrá. (Por supuesto, con digital, ¡eso no es un truco!).

Ahora, fui un poco deshonesto al decir que no puedes capturar todos los elementos de una escena. Puedes insinuarlos. Para empezar, movimiento. Sí, incluso en una imagen fija, hay movimiento. Algo sucedió antes, durante y después de tu foto. En una escena de vista de montaña, puede encontrar algo que insinúa movimiento, ya sea una rama de un árbol que se ha estado balanceando con la brisa o un río que fluye por el valle de abajo. Estos agregan una sensación de movimiento.

Luego está la «regla de los tercios». Cuando coloca el objeto principal de la imagen justo en el medio, es estático y aburrido. Colóquelo a un tercio de cada lado, e IMPLICA el movimiento. Coloque el horizonte en una foto de paisaje un tercio del camino hacia arriba o hacia abajo, no a través del medio.

Recuerde, cuando una persona mira una imagen, sus ojos se mueven. Desea enmarcar su foto para ayudar a ese movimiento. Si puede encontrar algunas líneas en la escena, como un horizonte, formación de nubes, camino a través del bosque, etc., úsela de manera interesante y con la regla de los tercios para atraer la atención de los espectadores hacia la imagen.

Evite el «síndrome de la cumbre». Llegas a la cima del monte Washington y disparas a la majestuosa vista. Excelente. Las fotos salen … aburridas! ¿Cómo? No PERSPECTIVA. Las vistas grandes serán planas a menos que tenga un objeto en primer plano, como una roca o un árbol, para darles perspectiva. Entonces el ojo realmente comprende cuán grande es esta escena. Las personas que disfrutan de la vista son un verdadero ganador, porque el espectador puede identificarse con sus emociones, dando a la imagen un impacto real.

¡Queso! Sí, tienes que tomar las fotos familiares. Es obligatorio Pero cuando lo haga, asegúrese de que muestren la UBICACIÓN de la foto. De lo contrario, bien podría hacerlo en su camino de entrada. Enmarque la escena en contexto, con puntos de referencia como parte de la imagen. Encuentre una manera de contar la historia en la imagen, como la pequeña Sara trepando por las rocas junto a la cascada.

Finalmente, cualquier elemento en la imagen que sugiera más sentidos que solo el visual lo hará notable. Los disparos en la cabeza del actor, por ejemplo, cuentan una historia sobre el tema. Casi puedes escucharlos decir sus siguientes líneas. Si fotografía un jardín, el espectador puede experimentar el aroma de las flores. Una calle turística con un acordeonista en la esquina puede hacer que tus amigos asombrados silben «Dixie».

En resumen, tomar fotos en un viaje es grabar la experiencia de una manera satisfactoria. Use movimiento, perspectiva, sensorial, narración de cuentos, etc., para darle vida a sus fotos. ¡Ah, y no hace falta decirlo, haz tu trabajo fácil y ve a grandes lugares! Nos vemos en el mirador