Nos gustan más las comedias o los dramas

¿Por qué nos gustan los cómics?, ¿qué es lo que nos atrae tanto del teatro? A lo largo del tiempo, estas preguntas siempre han rondado nuestra cabeza y, cuando nos ponemos a pensar en ellas, se transforman en preguntas más profundas, como: ¿el teatro debe entretener o también debe educar? ¿Qué es más importante? o reglas y verdad ¿Dónde está la realidad y qué la diferencia de la ficción teatral? Muchos temas de pensamiento surgieron en mi lectura de la gran personalidad José Luis Alonso de Santos (Valladolid, 1942): dramaturgo, director de escena, guionista, narrador y profesor de escritura dramática en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid… un destacado teatro hombre. Su famoso libro, Escritura Dramática, Madrid, 1998, es una referencia obligada para todo aquel interesado en el arte dramático. El libro repasa todo el proceso de creación del texto teatral: el proceso imaginativo, el proceso técnico y el proceso filosófico. Algunas de sus reflexiones, muy resumidas, se pueden ver en el texto transcrito a continuación (ver http://www.uclm.es/centro/ialmagro/publicaciones/pdf/CorralComedias/8_1997/3.pdf) que nos ayudará a entender mejor. el arte de la comedia: “Cada obra se podría resumir así: dos fuerzas (dos personajes) se juntan a raíz de un incidente, y surge un conflicto que provoca incertidumbre en los personajes -y en el público- sobre cómo se desarrollará su la vida escénica a partir de entonces. Lo más importante de una comedia -y de una sitcom en particular- es que este episodio tiene que ser lo suficientemente importante como para interesarnos, pero el conflicto que crea tiene que desarrollarse con un estudiado equilibrio entre los elementos emocionales en conflicto (las dificultades personajes cara en la consecución de sus objetivos), y el optimismo y la vitalidad que domina el género. Es decir, los personajes deben luchar por conseguir su objetivo con intensidad, fuerza y ganas, pero sin drama ni tragedia. (…) Muchas comedias bordean la tragedia y el drama, o claramente los bordearían si la acción continuara un minuto más después de caer el telón. La diferencia, sobre todo, es que la comedia se cuida de no romper el delicado equilibrio que impone su género. Las armas básicas del autor son, ahí, la alegría y la diversión. A partir de estas armas se establece una corriente comunicativa con el auditorio que le permitirá hacer con él un discurso más o menos oculto sobre su verdadera intención que, paradójicamente, aunque se haga desde la alegría, siempre pertenece al Sufrimiento. , un punto de partida aceptado por el autor y el público: la vida es muy difícil, pero podemos convertirla en comedia con nuestra actitud. Esta es la primera de las muchas complicaciones que se establecen, ya que no puede ser “disfrutado” de forma no participativa por el público, que debe aceptar su finalidad, sus convenciones, su tradición y su aspecto no heroico o trágico. incluso dramático, de la existencia. Es decir: no es posible disfrutar de la comedia sin estar dispuesto de alguna manera a dar vida a un elemento de comedia, en esos momentos. El dramaturgo intenta expresar en su humor la euforia ante el mero hecho de vivir que se traduce en una defensa de la vida. Todo buen humorista siempre nos dice: “La vida a pesar de todas las dificultades que hemos visto en el escenario, ya pesar de todas las dificultades que sabemos que puede llegar (y vendrá después); vale la pena vivirla”. La comedia toma como punto de partida la debilidad humana, y luego trata de superarla, en un acto de venganza y dominio sobre esa vulnerabilidad. Pero, al mismo tiempo, es muy consciente de los obstáculos grandes obstáculos que el personaje -y la persona- deben superarse hacia sus fines.Esa es una convención básica: un acuerdo con el espectador para que los conflictos cruciales y necesarios queden pospuestos, y solo veamos los primeros actos de esa tragedia que vendría después del final. , si se extendiera el chiste. (…) otro de esos grandes debates que nos llega de Horacio: si las comedias tienen otra finalidad que el entretenimiento; si son un juego en sí mismas o si hay algo detrás; si son para ser enseñados o educados, una escuela de sentido común, una escuela de autoconocimiento, el “nacimiento” de la comprensión del ridículo (para que no hagamos lo que hacen algunos personajes en escena), etc. que ningún autor en la historia del teatro ha escrito jamás una comedia -o cualquier obra de teatro de cualquier género- sólo para “entretener” en el sentido más frágil del término, sino para sumar, de alguna manera, a su punto de vista. sobre temas que nos afectan en nuestras vidas. Debaten si vale la pena vivir la vida, si el amor puede resolver otros problemas necesarios, si los jóvenes pueden vivir en un mundo construido por los viejos (que es fundamental en todos los cómics), si la burla y la transgresión son posibles para hacer las reglas, si es posible luchar contra las prohibiciones y alcanzar una cierta felicidad, etc., todos estos debates están presentes en las sociedades de todos los tiempos, y los dramaturgos, aunque escriban las comedias más ligeras, es ingenuo, vodevil y sencillo, los conocen, y escribir lleno de ellos. Los escritores saben que los seres humanos se comportan de manera similar a la famosa paloma kantiana, que “sueña, cuando nota la resistencia del aire en sus alas, que volaría mejor en el vacío”. La paloma no podía volar en el vacío, pero soñó que lo haría. Lo mismo les sucede a las personas vivas ya los personajes de nuestras obras. Los humanos nacemos, crecemos, nos desarrollamos y morimos, rodeados de conflictos, problemas y prohibiciones. La vida es malditamente complicada. Afortunadamente y gracias a esto, gracias a los problemas y dificultades de la vida, los escritores escriben obras (dramáticas y cómicas). La comedia es, por tanto, una forma de afrontar las dificultades que provoca la lucha por la vida en sus aspectos principales, en el escenario y en el mundo. Y trata de afrontar estas dificultades con su mejor arma: reírse de ellas. Es decir, enfrentarse a la realidad a través de medios indirectos que facilitan el ingenio y el humor. Por eso, los temas de la comedia son casi siempre el crimen, la caída y la muerte. En general, la broma o el engaño de esta comedia restablecerán un equilibrio previamente destruido, que el personaje principal -y el autor y el público con él- quieren ver restablecido. Pero el buen compañerismo no solo criticará el mal social, la mentira impuesta, y las limitaciones y desgracias que el individuo sufre en la vida, sino que tratará de confrontar al individuo mismo, y se mofará del desconocimiento de la personajes – y la audiencia retratada en ellos. tienen de sí mismos. Por tanto, uno de los grandes aportes del humor es que nos enseña a vernos a nosotros mismos, a pesar de los prejuicios que tengamos sobre nosotros mismos. (…) uno de los principales elementos de la comedia es encontrar la justa medida de la densidad, profundidad e importancia del conflicto. Si es muy ligero, el humor se vuelve insustancial, y si es muy cercano e importante, se vuelve tan dramático que deja de ser divertido. Una de las claves, por tanto, es encontrar el aspecto correcto del conflicto. Y otra de las grandes dificultades que siempre tiene un autor cómico es trabajar con las reglas de la verdad y las creencias de su tiempo. El hecho marca las leyes del género en el estudio de la ligereza, y en unas convenciones estilísticas que cambian, lógicamente, a lo largo de la historia del teatro, a medida que cambia la relación de comunicación entre el público y el espectáculo. Uno de los temas principales de la Edad de Oro es el conflicto entre el deseo de pecar y el deseo de salvarse (tal debate humano no sería posible en una sociedad no creyente, por ejemplo). Los créditos muestran las reglas filosóficas de la comunicación entre lo que sucede en el escenario y lo que sucede en la platea. Por supuesto, para una sociedad que no tiene ciertas creencias, sería incomprensible una obra que hablara de esas creencias, porque la verosimilitud de cada época se basa en la construcción tradicional, en la ideología y las creencias, y en la filosofía y el conocimiento por su parte. . tiempo (no tendría sentido plantear, por ejemplo, el conflicto cristianismo-moralidad en el mundo musulmán). Las reglas de las convenciones teatrales, como vemos, están cambiando. El teatro es un acuerdo entre la realidad y la convención. La Edad de Oro es la edad del verso, porque los demás aspectos del hecho teatral (luz, escenario, vestuario, etc.) eran menos tradicionales que en la actualidad; en el verso se menciona la originalidad, creación y juego de cada uno de los poetas. La verdad en la historia del arte, y en concreto en la historia del teatro, siempre ha estado relacionada con la comprensión de la imaginación y la verdad: ¿qué es real y qué pertenece a lo imaginario? sociedad ¿Qué podemos entender y asimilar? ¿Qué podemos disfrutar y qué no podemos disfrutar? Hay tres reglas principales en el teatro desde su nacimiento hasta nuestros días; son reglas de espacio, tiempo y causalidad. El espacio del teatro es un espacio reducido, que suele ser reducido, y no sólo porque lo es cuando se hace una obra, sino que ya lo es en la imaginación del autor. La obra original no es lo mismo que la obra del texto. La obra original se construye en la imaginación del escritor, y cuando la construye lo hace en un espacio reducido. (…) Así el autor imagina sus criaturas (sus personajes) y sus situaciones en una síntesis espacial. Y también en la síntesis del tiempo. La vida de un personaje dramático se reduce a unas pocas interjecciones: nace, crece, se desarrolla y muere en veinte o treinta frases. Si incluimos, en términos de tiempo, las palabras pronunciadas por Hamlet (o cualquier otro de los grandes personajes teatrales), su vida escénica no supera los tres cuartos de hora. Ambas síntesis (espacio y tiempo) implementan una tercera parte: la síntesis causal. Lo que sucede en nuestra vida provoca la perspectiva de muchos espacios, muchas horas y muchas vidas. (…) en la vida real no existe una relación causal directa. Ejemplo: algunas personas tienen un arma en casa, y eso no significa que alguien se vaya a pegar un tiro. Pero en el teatro, “si hay un arma colgada en la pared en el primer acto, debe dispararse antes de que termine la obra”, porque si no, ¿cómo se ve en el escenario? Así, mientras las relaciones en la vida son “casuales”, en el teatro son “causales”, y cada frase, cada pausa, cada entrada de un personaje, cada acción y cada emoción, está hecha para construir una cadena de acontecimientos. para llevar el tren de trabajo desde su inicio hasta el final de esos rieles de espacio y tiempo. Si se estudia detenidamente este desarrollo causal, se ve que hay una situación previa, un incidente, un conflicto, un protagonista y un antagonista, varios desarrollos, una serie de variables, etc. (…) En conclusión, el arte del humor es un arte decepcionante, que expone nuestras personalidades, nuestra sociedad, nuestras ideologías, nuestras mentiras y nuestros esquemas. Es un arte que trata de ayudarnos a deshacernos de algunos de los conceptos erróneos que tenemos sobre la realidad, el mundo y nosotros mismos. No se trata, pues, del concepto trágico o heroico de obligar al hombre a aceptar y afrontar los obstáculos que la vida ha puesto en su camino. Por el contrario, en la conmemoración se permite que el personaje -y la comunidad identificada con él- huya y evite al enemigo en lugar de salir a su encuentro. Por tanto, el servicio del humor es mucho mayor que el de la moral; más al servicio del pequeño personaje al que todos nos enfrentamos cada día frente al espejo, que al servicio de las grandes ideas. Por eso los moralistas son tradicionalmente hostiles al humor. Y favorece a la comunidad con menos prejuicios culturales, ideológicos y morales. El humor está mucho más cerca de la biología que de la religión, lo que resulta muy agradable para el espectador, porque le libera de muchas de sus pulsiones y actúa como válvula de escape ante la presión ideológica a la que se enfrenta a diario en su vida. lucha con la realidad. De forma indirecta, la comedia comprende y consiente muchos de sus deseos reprimidos, lo que lógicamente produce cierta euforia en la filosofía del espectador. Por eso el buen desplazamiento nunca ha faltado ni faltará de espectadores, ya que lo necesitan como elemento de compensación y venganza de la opresión que han sufrido en la vida”.

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