Un siglo del primer disco de jazz

¡Hoy se celebra el jazz! La UNESCO declaró el 30 de abril como el Día Internacional del Jazz y desde entonces se celebra por todo lo alto; De hecho, hoy, esta organización internacional junto con el Herbie Hancock Jazz Institute lo invita a unirse a la celebración, virtualmente, a partir de las 4:00 p. m. en jazzday.com y facebook.com/intljazzday. ¡Nosotros también queremos unirnos a esta fiesta! Aquí te presentamos los 40 datos que debes saber sobre este género musical que fortaleció la lucha contra todas las formas de discriminación y racismo.

El jazz es un género musical que nació a finales del siglo XIX en los Estados Unidos y se extendió por todo el mundo a lo largo del siglo. Esta, como muchas otras artes, se explica sola y la experiencia de escucharla te permite comprenderla.
Es difícil de definir porque los musicólogos europeos han emprendido su estudio teórico desde el comienzo de la música clásica desde el principio hasta el final de su propio universo en la mayoría de los casos y no resiste ser tocado desde fuera de su propio universo. .
Es el resultado del encuentro de las tradiciones musicales africanas y europeas, en un lugar exacto: Estados Unidos, tras la llegada de los esclavos negros a principios del siglo XVII. Antes de pasar por Gospel, Blues y Ragtime.
Se caracteriza por su constante asimilación de otras corrientes musicales estilística o culturalmente ajenas, y por su capacidad de mezclarse con otros géneros y crear nuevos estilos.
En el siglo XIX se impone la religión cristiana (bautista y metodista) a los esclavos negros, que encuentran numerosos análogos en los textos del Antiguo Testamento relacionados con su propia situación y en el coro de una especie de actuación musical. .
Entre los rasgos que lo distinguen se encuentra una sucesión ininterrumpida de numerosos subestilos que, vistos en perspectiva, muestran enormes diferencias musicales entre algunos de ellos.
El uso de instrumentos rítmicos como la batería y el contrabajo comenzó muy temprano, pero como un instrumento secundario que acompañaba a los solistas, convirtiéndose en dos de los instrumentos más importantes de cualquier agrupación. A veces, el contrabajo fue reemplazado por una tuba.
El jazz es música de raíces africanas con elementos occidentales, esto se refleja en los instrumentos que utiliza. Básicamente se dividen en dos clases: los que marcan el ritmo (rhythm) y los que tocan la melodía (melody).
El jazz se hacía con instrumentos melódicos como el piano como instrumento principal. Y el banjo se usó hasta los años 20 y luego dejó de usarse en lugar de la guitarra.
La trompeta fue muy importante hasta los años 40 cuando el saxofón la sustituyó. Antes de la trompeta, se utilizó un instrumento similar: la corneta. Coleman Hawkins tomó el saxofón y se convirtió en solista después de la revolución de Charlie Parker.
Es un tipo de música que es difícil de definir, porque en la mayoría de los casos sus estudios teóricos han sido en sus estudios teóricos de principio a fin con musicólogos europeos y jazz resisters de fuera de su propio universo, desde entonces. ésta, como muchas otras artes, se explica por sí misma y la experiencia de escucharla nos permite comprenderla.
Según Walter Kingsley, colaborador del New York Sun, “el término jazz es de origen africano, popular en la Costa Dorada de África y en el interior”.
Muchos autores han destacado la relación entre el término jazz y el acto sexual en la jerga norteamericana. Sin embargo, puede ser un término que provenga del juglar o del vodevil o del mundo árabe.
Los grupos instrumentales en el jazz son muy diversos, pueden ir desde un solo instrumento hasta grandes bandas de hasta 50 músicos. Los más populares son: Trío, Cuarteto y Big Band.
Fue en enero de 1917 en Nueva York cuando la Original Dixieland Band grabó el primer disco en el que se utilizó la palabra jazz como definición de la música existente.
Durante 1917 se hizo muy popular en todo el mundo el término jazz, que ya era de uso común en el lenguaje hablado entre 1913 y 1915. (batería y contrabajo) y uno melódico, que suele ser el piano o la guitarra. Este grupo se puso de moda a partir de los años 40 con los inicios del jazz.
En 1923, las orquestas King Oliver y Jerry Roll Morton comenzaron a grabar discos que anunciaban el jazz tradicional.
El jazz se refiere a las interpretaciones basadas en la lectura fiel de una partitura, a pesar de que la improvisación es la base de muchos músicos y estilos de jazz.
La palabra jazz, que hace referencia a un género musical, parece haber sido escrita por primera vez el 6 de marzo de 1913 en el periódico San Francisco Bulletin, cuando, al revisar el tipo de música interpretada por un orquesta militar, dijo. descubrió que los miembros entrenaban con ritmos de ragtime y jazz. En estos primeros años, la forma del nombre varía de jaz, jas, jass, jasz o jascz.
El cuarteto es quizás la agrupación más distintiva y consiste en añadir un instrumento de viento al Trío: trompeta o saxofón. En Quinteto, habrá dos instrumentos de viento.
Las big bands tienen una sección rítmica (piano, contrabajo, batería y guitarra) y una sección de viento (saxofones, trompetas y trombón). La época más importante fue la década de los 30 o “era del swing”.
Además de los clásicos como Armstrong, Basie o Ellington y los modernos Parker y Gillespie, el rhythm and blues tuvo un momento de esplendor con figuras como Ray Charles, Etta James o Chuck Berry.
Con max roach, los Jazz Messengers y la formación del saxofonista Sonny Rollins o el bajista Charles Mingus, el bebop continuó su evolución, enriqueciendo día a día el jazz moderno.
Rhythm and blues, el tipo de música afroamericana más popular, se desarrolló sin cesar gracias a personalidades como Ray Charles, Louis Jordan, Fats Domino o Chuck Berry.
Los grupos de jazz emigraron a otras ciudades de Estados Unidos, como Nueva York o Chicago, y en 1917, tras el cierre del barrio de Storyville, esa emigración fue enorme.
Además del florecimiento de los solistas, la década de 1920 marcaría el comienzo del esplendor de las grandes orquestas, como Paul Witheman, Fletcher Henderson, con solistas como Rex Stewart a la trompeta o Coleman Hawkins al saxo tenor y, encima todo, la Orquesta de Duke Ellington.
Geográficamente, el jazz tiene su origen en el estado de Luisiana, concretamente en la zona de influencia de Nueva Orleans, cuna del estilo musical y principal centro del jazz durante la primera era del jazz, donde había grandes envíos de negro. los esclavos procedían, principalmente, del oeste de África, al sur del Sahara, la zona conocida como Costa de Marfil, la Costa Dorada, la Costa de los Esclavos.
El representante más popular del jazz tradicional fue Louis Armstrong, liderando primero sus Hot Five y luego los Hot Seven.
Louis Armstrong dio un salto adelante en la evolución del jazz al contrastar la expresión personal del solista con la improvisación entrelazada característica del estilo de Nueva Orleans.
En los inicios del jazz es evidente que se aprecian las conexiones con la música de desfile y el ragtime. Son los criminales Buddy Bolden y King Oliver más tarde quienes no tienen dudas en este momento.
Jerry Roll Morton fue uno de los primeros músicos en darse cuenta de que esta música era música “nueva”, con tantas influencias interconectadas que surgían de una larga tradición.
Otra figura importante fue Bix Beiderbecke, un trompetista blanco cuya frase original y muerte prematura lo convirtieron en un mito del jazz de la época.
Fue una época de triunfo para cantantes como Ella Fitzgerald, con unos recursos técnicos incomparables como el “scat”, Sarah Vaughan, la cantante más emblemática del bebop y como lo es ahora, con un estilo más cercano, Billie Día festivo .
El impacto de la guerra en la vida de los músicos y el entusiasmo de los más jóvenes contribuiría a una profunda renovación del jazz.
En 1941 Estados Unidos entró oficialmente en guerra y muchos músicos de jazz tuvieron que vestir uniformes militares y colaborar con bandas del ejército o grabar discos.
El pastor afroamericano, el reverendo Daniel J. Jenkins de Charleston, fue una figura importante en el desarrollo inicial del jazz. En 1891, fundó el Jenkins Orphanage for Boys, que incluía un programa de música intensivo en el que los jóvenes del orfanato eran educados en música religiosa y contemporánea, incluidas oberturas y marchas.
En 1923 se derogó la prohibición del alcohol en Estados Unidos y ese hecho, unido al éxito y popularidad de grupos de músicos blancos como Benny Goodman o Glenn Miller, contribuyó a la pérdida del jazz, en menos en parte. , el adjetivo de la música marginal.
El club Playhouse de Minton tenía un nuevo estilo: “Bebop”, liderado por Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Así como Thelonius Monk, uno de los que adaptaron el piano al bebop, así como Charles Mingus al contrabajo y Miles Davis a la trompeta.
Desarrollo: Hubo un período de transición en los años 70 con la aprobación de los derechos civiles. Ya en los años 80, el jazz tuvo un proceso de clarificación, ya que recibió apoyo institucional. La década de 1990 confirmó las muchas corrientes dispersas presentes en la música actual, como el rap, el bebop, el soul revival, el funk y las bandas de estilo New New Orleans. Las noticias del blues o el éxito de los clubs de acid jazz y el progreso de la música rock son signos de la buena salud que rodea a esta música.

El jazz es una creación del sur de Estados Unidos, pero parece que no sería lo mismo sin estos elementos mexicanos.

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